El poder del dibujo en la moda

Actualmente, en el mundo de la moda, ha irrumpido una nueva forma de presentar a la figura femenina, ya no a partir de fotografías, sino con ilustraciones de líneas estilizadas, elegantes y simples, donde se busca resaltar la femeneidad y lo chic, a la manera de un arquetipo de lo que en la década del ’60 representó la actriz Audrey Hepburn.
Uno de los mayores exponentes de esta forma de representación es el pintor e ilustrador uruguayo Jordi Labanda (40), que desde su infancia temprana vive en Barcelona. En la década del ’90 sus dibujos formaron parte de grandes diarios y revistas de moda americanos, como el New York Times o Vogue America.
Labanda posee un talento especial y un ojo crítico afinado, lo que le permite recrear situaciones típicas de la sociedad de consumo actual, pero siempre orientadas a un sector clave de la moda, como son los fashion victims, el bon vivant, y los ejecutivos de las grandes empresas que, de alguna manera, son los que dictan tendencia.
Esta singular visión, le ha permitido trabajar en grandes campañas publicitarias de marcas tales como Zara, Mc Donalds y Font Bella, entre otras.
También crea ropa y accesorios, y en esta faceta, fue contratado para diseñar el interior de un auto: el Nisan Micra. Sus T shirts Jordi Labanda que se venden on line son un furor en todo el mundo. Para ver el universo de jordi entrá a www.jordilabanda.com
Otro dibujante que se caracteriza por este tipo de líneas es el japonés Tadahiro Uesugi, cuyas ilustraciones son realmente muy buenas, quizá un tanto más frías que las de Labanda, ya que la imagen femenina que el plantea no es la única protagonista de la ilustración sino que retrata todo el entorno con un realismo que te puede llegar a conmover más que la figura humana misma. A mi me da la sensación de que dibuja los lugares despojándolos totalmente de vida, y por eso es impactante, porque hay como un doble juego entre lo vivo que es la persona que coloca y lo muerto que es el espacio que recrea. Pero entren a la página y vean lo que hace este artista.
www10.big.or.jp/~tuesugi
Si entramos a la página de Nordstrom y queremos comprar on line, un shopping virtual con las grandes marcas se abrirá ante nuestros ojos, y ahí con sólo clickear la maison que nos interesa un abanico de vendedoras virtuales, longilíneas y elegantes como las modelos de Labanda o Uesugi, nos asistirán con celeridad. www.nordstrom.com/designerscollections

Fotografía versus ilustración

Desde 1920 a 1940, las revistas femeninas apelaban a los dibujos e ilustraciones para retratar el cuerpo humano, siendo luego desplazados, por la fotografía.
En la actualidad, se han vuelto a implementar las ilustraciones porque, principalmente, el dibujo es capaz de recrear una atmósfera elegante y glamorosa que con la fotografía se logra muy pocas veces, ya que ésto depende exclusivamente de lo que trasmita la o el modelo. Las fotos tienen la capacidad de imponer una determinada situación, en cambio la ilustración permite que se plasme un sentido de belleza determinado.

Otros links de interés

www.jeanphilippedelhomme.com

Lo que viene

Estuve en el evento Buenos Aires Moda que se hizo en el hotel Hilton, y rescaté algunos estilos y prendas que se vienen con todo para esta temporada primavera verano. Espero que con esta breve síntesis se sientan informados y puedan armarse conjuntos "in" para toda la temporada.
Igual, aclaro, a mi me parece que lo mejor, como en todos los aspectos de la vida, es ser siempre uno mismo y usar las cosas que nos quedan bien y nos representan. Cuando uno se pone una prenda con la que no está cómodo, se le nota, y no importa cuánto trate de ocultarlo, el resultado es una imagen de mártir perpétuo, a la moda sí, pero mártir al fin. Así que, más allá de la onda romántica o de los tacos vistámonos de nosotros mismos que es la moda que mejor nos sienta.

Después de esta breve intro, les cuento, se viene la onda navy, con remeras a rayas y bermudas, la romántica con mucho encaje, transparencias, vestidos con corte princesa a la rodilla, faldas acampanadas, camisitas entalladas, boleritos de encaje o de materiales adherentes, mucho jean bordado, prendas con corte recto, nada de bordes irregulares y superposiciones, la onda militar con pantalones cargo, las chaquetas entalladas, con mucho cierre y bolsillo. También vi mucho pantalos capri y con botamanga ancha (tipo pata de elefante). Musculosas básicas (que me encantan) de algodón para acompañar faldas y pantalones importantes.
En materia de colores, blanco y negro siempre presentes; para mi sorpresa el rojo se viene con todo lo mismo que la combinación del color habano con turquesa que, a mi modo de ver, queda súper armónico; el azul, los colores cemento, el amarillo, el verde militar ( estos colores con reminiscencias bélicas ya vienen de la temporada invernal y van a seguir por un largo tiempo)
En estampados, las rayas que recrean ese estilo navy del que les hablaba más arriba, en azul y blanco pero también en rojo y blanco (recreando la onda chic de los '80), después los dibujos búlgaros, los estampados selváticos (por eso digo, tal cual los '80), los bordados con lentejuelas y piedras, los dibujos pop en las remeras, algo de influencia española con las faldas largas y acampanadas con lunares o floreadas.
Los materiales: gabardina, gasa, mucho algodón, telas con spandex, lino, poplin, encaje, broderie, mucha prenda de hilo tejido, en definitiva, mucho género liviano y fresco.
En materia de accesorios, creo que ahí está la clave, porque algunas propuestas son muy simples pero se realzan con collares bien pesados, con piedras grandes y coloridas, pulseras anchas y aros importantes y colgantes. Por ejemplo, un vestido tipo chemise color tierra queda perfecto si lo completamos con un collar de cuentas bien grandes, turquesa.
Otro accesorio "vedette" son las gafas. Grandes, de formas redondeadas con marcos importantes en colores fuertes. Yo diría que tienen reminiscencias setentistas.
También se usan mucho los cinturones bien anchos, de colores que resalten sobre la prenda (principalmente esta opción se ve mucho en combinación con los vestidos románticos) hechos de cueros livianos tipo badana.
Zapatos?. Mucha plataforma de corcho, con raffia, en cuero o en combinación con lona y cuero con tiras bien largas para atarse a los tobillos. Los colores, los mismos que para la ropa, crudo, cemento, negro, azul, y el must de la temporada, rojo.
Por supuesto también se vienen las sandalias con mucha tira, taco bajo, y sin talón tipo zueco pero, recuerden, que las plataformas son la propuesta más fuerte de la mayoría de las marcas de zapatos y accesorios.
Creo que estos son los puntos más fuertes de la moda veraniega. Mi impresión es que es una moda bastante ponible, de líneas netas, simple pero dándole importancia a los accesorios. Creo que no se van a ver muchas caritas sufrientes porque no vi ninguna prenda imposible de usar.
Una clave: hay una mezcla de estilos de fines de los setenta y principios de los ochenta. Si se fijan en las revistas de moda de esa época van a ver cómo hay un revival tremendo de estilos.
En fin, con esta síntesis ya pueden empezar a armar sus propios conjuntos y lograr estilos personales a partir de lo que se ve en las pasarelas!

Un diseñador invisible

No estamos acostumbrados a presenciar un desfile o la presentación de una colección, sin que el diseñador atraiga por sí mismo. Muchas veces, inclusive, el que una prenda se consuma, o no, depende casi en su totalidad, de la imagen que el consumidor tiene formada en su mente de quien lo crea.
Sin ir más lejos, recordemos el caso de Versace, con su estética de la ostentación, el culto a la fama y el poder. Sus colecciones, si o si, debían estar presentadas por las súpermodelos, como Naomi Campbell o Claudia Schiffer. El espectáculo no era únicamente presentar las prendas, sino, todo lo que se montaba alrededor del mismo: la prensa, las personalidades que asistían, el diseñador como protagonista único e indiscutido de todo ese show.
Como caso totalmente contrapuesto, está el diseñador belga Martín Margiela, quien presenta sus creaciones en escenarios tan inpensados para Gianni como puede ser el andén de un metro o un estacionamiento abandonado.
Margiela nació en Bélgica en 1947. Se graduó en la Royal Academy of fine Arts en la ciudad de Amberes.
En 1984 se unió al grupo de Jean Paul Gaultier, experiencia que lo influyó en su concepción del diseño de modas.
En 1988 decide separarse y funda su propia firma, la cual dirige en la actualidad, además de tener un contrato para la Maison Hermes para quien diseña prendas y accesorios.
Entre las características más salientes de este diseñador, se puede resaltar el hecho de que no se lo conoce personalmente: ni la prensa, ni los editores ni el público saben cómo es. Huye de la fama, por eso sus desfiles no se hacen en los lugares convencionales con los paparazzi. Prefiere presentar sus colecciones en barrios de inmigrantes o fábricas abandonadas.
Su ropa es modelada por mujeres comunes, a quienes recluta en las calles.
En los últimos años, presenta sus colecciones a través de videos, sin escenografía ni música, sólo maniquíes y perchas de las cuales cuelgan sus diseños.
Jamás da entrevistas, y si lo hace contesta pocas preguntas vía fax.
Sus prendas jamás las firma: la marca es sólo una etiqueta negra. Las colecciones se identifican con un número.
En el año 1989, Margiela invita a las editoras más renombradas del mundo de la moda a un desfile en uno de los barrios de inmigrantes más pobres de París.
Allí, en un lugar lleno de escombros, chicas “comunes” con los ojos pintados de blanco desfilaron, ante la mirada incrédula de los espectadores, trajes con los forros de los bolsillos llevados para afuera y las costuras visibles y, hasta hilvanadas.
Ese acontecimiento se llamó “Destroy Fashion”, y fue lo que dio paso a uno de los movimientos más vanguardistas del mundo de la moda: el desconstructivismo.
Así la moda fue reivindicada como arte, y no tan sólo como fuente comercial, a la manera de la idea japonesa que propone al vestido “como un fin en sí mismo” sin tener que doblegarse a la belleza humana.
Este diseñador utiliza siempre colores neutros, como blanco y negro.
Contrariamente a lo que se podría suponer, las prendas no son estrafalarias, sino de un corte sentador y vanguardista.
Sus diseños son piezas únicas, hechas con materiales reciclados y customizadas. Esta originalidad hace que sean muy buscadas por sus fieles seguidores.
Muchos definen su estilo como minimalista o avant garde, pero lo cierto es que, más allá de todo lo que s epueda opinar, este hombre ha creado un lenguaje propio en el mundo del diseño, probando que se puede crear y vender presciendiendo de la presencia física del diseñador. Martín Margiela: un caso que demuestra que la obra puede trascender a su creador.

Para conocer más, podés ingresar a http://www.maisonmartinmargiela.com/.

¿Querés ser un cool hunter?

Cazador de tendencias, cool hunter, trendhunter o pronosticador de tendecias, son todas denominaciones para una misma tarea: observar y analizar lo que se usa en “la calle”.
Este fenómeno se da en las grandes capitales como Hong Kong o Paris, y lo curioso es la forma de trabajo que tienen: hacen lo que se dice trabajo in situ, ya que se camouflan en el medio ambiente del consumidor y decodifican cuáles son sus gustos, la forma de pensar, cómo se viste, la manera de hablar, y de ahí elaboran informes con contenidos que van desde las próximas tendencias en materia de indumentaria hasta qué forma tiene que tener un teléfono celular. Inclusive, algunas producciones de series televisivas norteamericanas hacen este trabajo de campo antes de elaborar sus guiones.
Así, las empresas como Mc Donald's o Tommy Hilfiger contratan a estos “sabuesos de la moda” para que capten ese inconsciente colectivo que está ahí, flotando, antes de que se masifique. De esta manera se adelantan y obtienen de primera mano las necesidades del mercado.
Si bien parece un trabajo fácil y divertido, no cualquiera puede ser un cool hunter.
En primera instancia, hay que tener una amplia cultura general, que es la herramienta clave para entender los cambios que se van dando y los que van a venir. También hay que contar con los cinco sentidos bien afinados, lo cual permitirá analizar la realidad con suficiente amplitud de criterio como para percibir dónde se están dando cambios o puede haberlos en poco tiempo.
Esta fauna de detectives fashionistas está integrada por diseñadores gráficos y de indumentaria, sociólogos antropólogos y comunicadores sociales. Un marco teórico adecuado es lo más importante para poder entender la realidad y decodificarla apropiadamente.
En el mundo existe un pequeño número de empresas que se dedican a reclutar pronosticadores de tendencias y que trabajan para las grandes marcas como Zara o Calvin Klein: Youth Intelligence, Future Concept Lab y Globalstreetscapes son las más reconocidas.
En la Argentina este es un fenómeno relativamente nuevo que se está dando a conocer en las carreras de diseño de indumentaria. Ahí se forma al alumno para que desarrolle esa mirada crítica necesaria para ser un cool hunter.

Lo que se viene

Por más que un pronosticador de tendencias esté siempre un paso adelante de lo que en un futuro cercano va a ser considerado “vanguardia”, la web es, sin duda, “la biblia del estilo por excelencia”. Por qué?. Muy simple, en este lugar sin fronteras y en el cual lo único que se necesita es tener acceso a internet, todos pueden reunirse e intercambiar ideas sobre necesidades, gustos y modas. La instantaneidad permite que una persona en San Pablo sepa, mucho antes de que los medios de allí lo impongan como “tendencia”, lo que se está usando en Europa.
Frente a este panorama, surge una pregunta lógica: ¿el trabajo de campo de estos investigadores de la moda podría llegar a su fin?. La respuesta es si. Todo lo que sea gasto para las empresas es pérdida, y cuánto más se puedan abaratar los costos mejor.
Así que, lo que se viene en el universo de la caza de tendencias es un ciber trendhunter, que sentado frente a la pantalla hará el mismo trabajo que el viejo cool hunter pero sin necesidad de viajes y mimetizaciones con el medio ambiente.

http://www.youthintelligence.com
http://www.futureconceptlab.com
http://www.globalstreetscapes.com